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Pintura Incaica
La pintura como arte fue ampliamente practicada por los incas, aunque sin alcanzar los niveles de las culturas preincas, como la Nazca y la Moche. Esta expresión artística fue realizada principalmente en murales y mantos, de los cuales solo se conservan algunos restos incompletos. Otras muestras de este arte serían las tablas y telas pintadas con escenas históricas y guardadas en Puquincancha (Cuzco), según testimonio del cronista Pedro Sarmiento de Gamboa, pero de las que ya no quedan ningún ejemplar conservado. También es de destacar la pintura como complemento ornamental de las piezas de cerámica y de otras artesanías, como la realizada sobre los aríbalos (cántaros) y los queros (vasos ceremoniales). En un segundo plano estarían la decoración de los escudos militares, a manera de figuras heráldicas, según la información de algunas crónicas.
Características:
• Al igual que otras manifestaciones artísticas desarrolladas por los incas, la pintura tuvo una fuerte influencia de las culturas preincaicas que se fusionaron con el imperio inca.
• Según parece, los incas no concibieron la pintura como un arte independiente, sino complementario de otras artes, como la arquitectura, la textilería y la cerámica.
• Es en la cerámica y los textiles donde se pueden apreciar actualmente las características de la pintura incaica, cuyos motivos están relacionados con los brindados por la fauna, la flora, los mitos, las leyendas y los acontecimientos importantes de la vida de los incas.
• En cuanto al uso de los colores, fue polícroma, es decir, se emplearon más de dos colores, principalmente marrón, crema, blanco, anaranjado, amarillo y rojo.
• Las representaciones eran naturalistas y abstractas, con predominancia de las últimas.
• Muchas de las pinturas realizadas en murales, así como las tablas y telas guardadas en Puquincancha, tenían un fin utilitario y político. Su intención era conservar la memoria de los hechos de los incas y mostrar su poderío a los pueblos sojuzgados.
Análisis de los colores por el Cronista Fray Juan Antonio de Calancha
Son interesantes los datos que el cronista Calancha nos proporciona; haciendo un somero análisis de los colores podemos llegar a las siguientes conclusiones:
• Negro es el tiempo.
• Carmín (rojo intenso), color de la realeza.
• Carmín y amarillo los dos colores asociados representaban al Inca.
• Rojo, ejército Inca, guerra.
• Pajizo, no tener gobierno, hombre antiguo sin cultura, behetría.
• Pardo (marrón), conquista, expansión, orden, policía.
• Verde, soldados del ejército contrario, enemigo.
• Amarillo, oro, color que representaba al Sol.
• Blanco, plata, color que representaba a la Luna.
Torzal con hilos de blanco, azul y amarillo, colores que se usaban para la fiesta al Sol, porque es el dios que vive en el cielo azul y cría el oro (amarillo) y la plata (blanco), por lo tanto, significaba: culto, rito, ceremonia a los dioses.
También menciona que cada provincia tenía torzales con hilos de diferentes colores que los podía identificar. Desgraciadamente los españoles no fueron acuciosos en apuntar datos más precisos.
Morado, gobierno, leyes.
Ahora pongamos los colores en palabras del quechua o runa simi:
• Negro = Yana.
• Carmín = Paria.
• Amarillo = Quillu.
• Rojo = Puka.
• Pardo = Chunpi.
• Verde = Kómer.
• Blanco = Yurac.
• Azul = Anka.
• Morado = Kulli.
El único color al que no he encontrado su traducción al runa simi es el pajizo.
En la selva existe una palabra de uso genérico, y esta es yushin, que designa al espíritu y también a seres o cosas sagradas. Como ejemplo podemos mencionar lo que sucede con las ollas, a las cuales no se les hace decoración con engobe de color sino solamente incisiones, pues se supone que las ollas no tienen espíritu, sólo lo tienen las otras vasijas por eso es que se les ponen decoraciones simbólicas con colores, porque son los colores los que casualmente tienen espíritu. En la tribu shipiba al algodón blanco se le llama Waksman, y al algodón pardo Yushin Waksman, porque es el algodón con espíritu.
Según el pensamiento cultural del selvícola, el cielo y la tierra se reflejan mutuamente, es por eso que las constelaciones son los caminos del dios Bari, el Sol, que va en una canoa conducida por dos gallinazos. El chitoonte, falda de la mujer, debe ser de color negro, tal como el cielo nocturno, y las líneas blancas son los caminos de la selva que son los ríos, y que tiene el mismo significado que las constelaciones.
Sobre la investigación de colores, este es el resultado de la propuesta del diseño de la marca:
Carmín (rojo)
Significado: Energía, vitalidad, poder, fuerza, apasionamiento, valor, agresividad, impulsivo
Su uso que aporta: Usado para intensificar el metabolismo del cuerpo con efervescencia y apasionamiento. Ayuda a superar la depresión.
Pardo (marrón)
Significado: Vigor, la fuerza, la solidaridad, la dignidad y la confidencialidad.
Su uso que aporta: Representa salubridad y rehabilitación, es un color estable y puede ser asociado con experiencia y comodidad.
Amarillo
Significado: Inteligencia, alentador, tibieza, precaución, innovación
Su uso que aporta: Ayuda a la estimulación mental. Aclara una mente confusa.
Azul (añil o índigo)
Significado: Verdad, serenidad, armonía, fidelidad, sinceridad, responsabilidad
Su uso que aporta: Tranquiliza la mente. Disipa temores. Ayuda a despejar el camino a la consciencia del yo espiritual.
Verde
Significado: Ecuanimidad inexperta, acaudalado, celos, moderado, equilibrado, tradicional
Su uso que aporta: Útil para el agotamiento nervioso, equilibra emociones, revitaliza el espíritu, estimula a sentir compasión.
Gris
Significado: Estabilidad
Su uso que aporta: Inspira la creatividad, simboliza el éxito
La Marca: Diseño del logotipo
Para el diseño del logotipo se uso la tipografía Travel Soulmates Weight en color rojo Carmine.
Sobre la tipografía del tagline (eslogan) se usó la tipografía Poetsen One en color secundario gris plomo Onix que también se cambia de color blanco para los fondo más oscuros.
La chakana es un símbolo milenario aborigen de los pueblos indígenas de los Andes centrales en los territorios donde se desarrollaron tanto la cultura inca (sur de Colombia, Ecuador, Perú, oeste de Bolivia, Chile y Argentina) como algunas culturas preincas (Perú y Bolivia). Es posible que, en Ancash, Huánuco y Norte Lima precolombinos se haya nombrado tsakana.
Investigando el significado y la implementación de los colores fundamentales que caracteriza como incaicas: rojo carmesí, amarillo fuerte, verde y marrón oscuro. La inspiración de las decoraciones textiles se diseñó un concepto minimalista para usos digitales más claros.
Los textiles andinos son artefactos con cualidades excepcionales. Aparte de ser objetos táctiles y, a la vez, medios de transmisión de informaciones socioculturales sobre el estado social y los valores estéticos, por ejemplo, transmiten datos sobre la economía local e información histórica.
Mediante los tejidos se establecen relaciones que entrecruzan estos ámbitos. Hoy en día, las telas elaboradas en el telar tradicional siguen teniendo un papel importante en las sociedades locales andinas. Están presentes en todo momento crítico del ciclo vital y desempeñan una función conservadora que crea identidad.
Involucramos la linea grafica con los diseños de las telas cuzqueñas como símbolo fundamental para identificar la marca como origen peruano y darle al mundo un pedacito de nuestro orgullo en la artesanía.
